Музыка и ее элементы.

Тысячи лет назад Аристотель писал, что каждое великое произведение искусства отображает то же качество, что и отдельно взятый элемент этого произведения. Если вы изучаете поэзию и прозу, это понятие обычно называют просодией.

 

Насколько элегантно сочетаются все элементы вместе, чтобы объединиться и создать единое произведение искусства.

Просодия используется для описания того, что все элементы произведения искусства / музыки работают вместе, чтобы передать главную тему и эмоции.

 

Любая музыкальная работа, независимо от жанра, требует от композитора или автора песен изучить взаимодействие между музыкой и словами. Например, настроение музыки обычно совпадает с настроением лирического содержания: когда текст затрагивает грустную тему, музыка будет звучать грустно, возможно, с использованием второстепенных аккордов.

 

Обычно, когда мы пишем песни и стихи, мы хотим делать акцент на фразе, как если бы мы ее произносили. Мелодии, которые не приближаются относительно близко к речи, затрудняют понимание слов; мелодии, которые выходят за рамки ясности и даже ближе подходят к речи, делают певца более человечным и, следовательно, оказывают более сильное эмоциональное воздействие на слушателя.

 

Мелодия с хорошей просодией будет соответствовать грамматическим фразам и смыслам предложений, так что музыкальные паузы будут происходить в естественных для исполняющего местах.

Концепция просодии помогает нам принимать решения в пользу того, что оставлять в наших произведениях, а что нет.

 

Если вы смотрите на каждый элемент профессионального произведения, то увидите, как на самом деле элегантно сочетаются все элементы в музыке, чтобы сохранилась история, которую пытается рассказать автор, чтобы передать определенные эмоции.

 

Это может быть очень полезно, когда вы пытаетесь решить, что оставить, а что не использовать. Используйте концепцию просодии, и постарайтесь придать вашим записям как можно больше единства.

 

Разберем на примерах.

 

Песня Ed Sheeran - Thinking Out Loud

Эд Ширан (автор и исполнитель песни) рассказал, что тексты были вдохновлены его тогдашней девушкой Афиной Андрелос, с которой Ширан познакомился в начале 2014 года. Позже он объяснил, что написал песню «в отношениях, в очень, очень счастливом моменте».

 

1. Текст о самом высоком чувстве – о любви. Вот некоторые слова песни:

Милая, я буду любить тебя и когда тебе исполнится семьдесят!

Милая, моё сердце сможет гореть так же, как в двадцать три!

 

2. Энергичный слегка настырный голос, которой полностью заряжен желанием. Буквально просит любимую о том, чтобы быть с ней рядом. Эд Ширан поет звонко, чисто (как само его чувство). Его высокий голос-тенор легко передает ту юность и некоторый максимализм, которые заложены в текст.

 

3. Спокойное сопровождение звуков пианино и акустической гитары, создает теплую слегка расслабляющую атмосферу песни. Сразу слышится, что песня о чем-то добром, нежном и ранимом.

Энергичные удары барабанов сохраняют боевой настрой исполнителя, который хочет добиться расположения своей возлюбленной.

 

4. Мажорная тональность позволяет нам легче пережить то доброе и приятное чувство любви, о котором поется в песне.

 

В противоположность этой песне, разберем еще одну.

 

The Cranberries - Zombie

«Zombie» — песня-протест ирландской рок-группы The Cranberries, вышла в рамках альбома No Need to Argue в 1994 году. Является одной из самых популярных песен группы.

 

В песне Zombie описываются страшные последствия вооруженного конфликта между Ирландией и Англией. В результате террористических актов в 1993 году в британском городе Уоррингтон (Англия) были убиты два мальчика, Джонатан Болл и Тим Пэрри, и пострадали другие люди. Песня была написана в ответ на смерть этих двух мальчиков.

 

1. Лирика соответствует тематике песни. Вот некоторые слова песни:

Ещё одна голова поникла —

Ребёнка медленно уносят.

Вслед за жестокостью приходит мёртвая тишина.

Кто мы? Мы ошиблись.

 

2. Стиль исполнения достаточно агрессивный как в голосе так и в аранжировке. Долорес очень пластично пользуется голосом, куплеты поет трепетно, негромко, и искренне (с легким субтоном). В самой кульминации использует гроулинг и йодль. Такое сочетание не оставляет слушателей равнодушными. Эта песня сильно врезается в память.

 

3. Делается акцент на высоких нотах, как если бы Долорес кричала эти слова. Используются большие расстояния между нотами, создавая иллюзию сильного волнения в голосе, когда наш голос не монотонен, а как раз импульсивен и сильно взволнован данными событиями.

 

4. В аранжировке песни используются электрогитары с эффектом distortion (либо overdrive), создавая насыщенные агрессивно-яркие звуки риффа, тем самым подчеркивая напряженность во всей песне. Ударные инструменты создают четкую динамику с синкопированными (рваными) ударами. Такое не равномерное распределение ударов дополнительно заставляют нас переживать и не расслабляться на протяжении всей композиции.

 

5. В целом вся песня написана в минорной тональности, что лишний раз подчеркивает серьезность и печальность событий, о которых в ней поется. Небыстрый темп позволяет нам глубоко проникнуться всем содержанием песни.

 

6. Мелодические вставки соло гитары придают сентиментальности и чувственности песне. В принципе контрастность многих элементов всей песни удачно подчеркивает насколько сложным и тяжелым является событие, о котором поется в песне.

 

Таким образом анализируя все элементы песни, мы понимаем смысл понятия «Просодия» - все элементы соответствуют одной единой теме и эмоциям.

 


Write a comment

Comments: 0