Интервалы

Что приходит вам на ум, когда вы слышите слово "интервал"? Скорее всего, первым словом может быть слово "расстояние". И это правильно. Интервалы в музыке - это расстояния между двумя нотами. А так как расстояния могут быть самые разные: через одну ноту, а может быть, и через десять нот, то и интервалы тоже бывают разными. 

 

Нажмите на картинку и файл скачается.

 

Интервалы в музыке - это как кирпичи для строительства дома. Если разбираешься в интервалах, то грамотно сможешь придумать главную мелодию, аккордовую последовательность, сможешь правильно передать нужную эмоцию в музыке. Сложнее бывает, если в интервалах не разбираешься, или не слышишь их (путаешься при опознавании интервалов). Рассмотрим в этой статье, какие бывают интервалы, чем отличаются они в характеристике звучания друг от друга, и как можно развивать слух при помощи интервалов. Также подскажу несколько приемов, как запоминать интервалы при помощи ассоциаций. 

В музыке для обозначения интервалов используются латинские названия чисел. Значит если интервал имеет расстояние в 5 ступеней, то такой интервал будет называться "квинта" - значит "пятый". Для расстояния нот в семь ступеней существует название "септима" - "седьмой", и т.д. Важно понимать, что существует теоретическое и фактическое расстояния в интервалах. Они отличаются. Если посмотрите на таблицу выше, то сможете обнаружить эту особенность. 

Названия интервалы получили от теоретического расстояния. В зависимости от того, расстояние из скольких нот используется в интервале, даются следующие числовые названия:

 

Прима - дословно переводится как "первый", "один". Играя приму, вы просто повторяете одну ноту два раза. 

Часто повторение одной ноты много раз встречается в речитативах, либо в мелодических партиях, где нужно как-бы раскачать выбранную ноту. Чаще всего приму используют на главной ноте тональности - тонике (нота, в честь которой названа тональность). 


Cекунда -  переводится как "второй", "два". Используются две ноты, рядом стоящие.

Секунды бывают двух видов: малая и большая. Малая секунда - это звучание двух рядом стоящих клавиш. Если между ними больше нет никаких клавиш, то - это малая секунда. А ещё такое расстояние называется полутон

Если вы хотите получить большую секунду, тогда нужно играть расстояние в один тон. На клавишах это будет выглядеть как две стоящие рядом клавиши, внутри которых умещается ещё одна (см. рисунки).


 

В чистом виде, проигрывая одновременно две стоящие рядом клавиши, получается довольно диссонирующее сочетание (грязноватое, не строящее). Однако, если такие сочетания играются одновременно с другими звуками, то в общем и в целом, мы получаем различные приятные на слух, гармонии. 


Для облегчения узнаваемости интервалов и быстрого развития слуха, есть смысл создавать для каждого интервала, свои образные ассоциации. Так как каждый интервал имеет свой персональный характер звучания, при таком подходе, вам в дальнейшем будет легче узнавать тот или иной интервал. 

Так вот, согласно такому методу, и большую и малую секунду легче представить в виде небольшого животного, например ёжика, за то, что он колючий. А большинство музыкантов дают характеристику для интервала "секунда" как "колючая", или "жалобная". 

После ряда сравнений и прослушиваний различных интервалов, вы самостоятельно сможете назначать на каждый интервал свои образные ассоциации, а это в свою очередь, очень сильно разовьет ваш слух и ассоциативный ряд. Все это очень сильно пригодится при музицировании. 

Терция - переводится "третий", "три", расстояние в три ноты.

Интервал "терция" тоже бывает двух видов: большая и малая терции. Для того, чтобы построить терции, вы можете нажать на любые две белые клавиши, которые друг от друга стоят через одну белую (см. рисунок). 

 


В зависимости от того сколько полутонов в каждом случае выйдет, вы получите звучание либо малой терции, либо большой.

В большой терции 4 полутона (это 4 самых маленьких расстояний между клавишами, сложенных вместе). А в малой терции три полутона. Зная такую схему этого интервала, вы сможете построить нужную для вас терцию от любой клавиши.


Согласно нашему методу добавления образной ассоциации, для терции легче назначить какое-нибудь мягкое пушистое животное, например кошку. Терция очень гармонично звучит, по-другому, это называется консонанс. Также можно сказать о терции как о "добром", "теплом" интервале.

В идеале, чем лучше вы слышите разницу между разными интервалами, тем лучше и легче вы их будете распознавать в разных мелодиях. 

Кварта -  переводится как "четвертый", "четыре" и включает в себя расстояние из четырех нот.

В зависимости от того сколько полутонов в каждом случае выйдет, вы получите звучание либо малой терции, либо большой.

В кварте 5 полутонов (это 5 самых маленьких расстояний между клавишами, сложенных вместе). 


Кварта часто звучит очень торжественно. Этот интервал нередко играют фанфары в какие-либо яркие моменты жизни общества. Именно кварта может точно передать яркость, торжественность, важность звучания в мелодии. 

Например, нынешний гимн РФ в самом начале своей мелодии имеет именно кварту, что позволяет этому произведению иметь максимально подходящий настрой. Кстати, во многих гимнах кварта часто встречается именно из-за такого особого звучания.

Тритон -  расшифровывается как "три тона" (шесть полутонов), и включает в себя расстояние из четырех или пять нот, в зависимости от типа обозначения.

Этот интервал относится к разряду уменьшенных или увеличенных. Соответственно, он может быть одновременно и "увеличенной квартой" (чуть большее расстояние, чем у обычной кварты), либо "уменьшенной квинтой" (чуть меньшее расстояние, чем у обычной квинты).

Этот уникальный по составу интервал является сильно диссонирующим, с достаточно тревожным и даже пугающим  звучанием.  

 


Также вы можете почитать более подробную статью про необычные интервалы тритоны. И название их не связано с конкретным животным.

Квинта -  переводится "пятый", "пять". Расстояние в пять ступеней. 

Квинта часто звучит весьма таинственно, иногда полупустой.

В ней 7 полутонов. Такое ощущение может происходить, возможно, потому что внутри квинты условно может поместиться еще одна нота. И тогда мы услышим обычный аккорд. Но так как в квинте мы не слышим эту серединную ноту, то наш мозг воспринимает такой интервал как какой-то "недоделанный", пустой. 


Интервал квинта часто можно встретить в самой кульминационной части в композициях с довольно серьезным содержанием. Еще при помощи квинты можно хорошо передать пространство и объем в произведении. Можно сказать, что при использовании квинт в важных частях произведения создается неземное, не бытовое звучание и настроение.

Секста -  переводится "шестой", "шесть". Расстояние в шесть ступеней. 

Секста бывает двух видов: большая и малая (см. рисунок).  По звучанию она достаточно мягкая и относительно нежная. 

Малая секста чаще всего звучит минорно, в отличие от большой.  


И большая и малая секста звучат достаточно широко. Позволяют передать певучесть в звучании, особенно если играть ноты поочередно. Но даже и одновременно сыгранные ноты в этом интервале создадут достаточно благозвучное сочетание. По характеру сексты чем-то напоминают терции, только более широкие по звучанию.  


Кстати, есть очень интересная особенность всех интервалов: если нижнюю ноту интервала перекинуть на диапазон выше Например, интервал С3-A3 переделать на A3-C4, т.е. верхнюю ноту интервала оставить без изменений, а нижнюю перекинуть наверх в следующую октаву, то можно получить новый интервал, по характеру очень близкий к первоначальному.

Септима - переводится как "седьмой", "семь". Это расстояние в семь ступеней. 

Септимы также как и сексты бывают большие и малые. Но в отличие от секст, септимы звучат далеко не "мягко". Некоторые находят их звучание "кричащим", "резким". Особенно если обе ноты интервала звучат одновременно. 


Большие септимы еще более диссонирующие по звучанию относительно малых. При прослушивании большой септимы, у большинства слушателей будет сильное желание верхний звук перевести на полутон выше (тогда получится октава - очень чистый по звучанию интервал).


 

Септимы и большие и малые являются крайними нотами септаккордов. Т.е. если внутри интервала септима дописать еще две ноты, то можно получить весьма гармоничные и достаточно мягкие по звучанию сочетания нот. Однако в чистом виде септимы всегда звучат диссонирующе (негармонично). 

Октава - переводится как "восьмой", "восемь". Расстояние в восемь ступеней.

Октава всегда звучит очень чисто, и от любой ноты, октава прекрасно сочетается с остальными партиями. В большинстве случаев интервал октава передает в произведении объем и масштаб. 


Представленные выше интервалы используются гораздо чаще, чем, те которые пойдут ниже. После октавы, которая по сути - построение одной и той же ноты в разных диапазонах, идут еще бОльшие интервалы. 

Такие большие интервалы как нона ("девятый"), децима ("десятый"), ундецима ("одиннадцатый"), дуодецима ("двенадцатый") и терцдецима ("тринадцатый") чаще используются не по отдельности, а в составе больших аккордов - например, таких как ноннаккорды, ундецимаккорды и терцдецимаккорды. Но как и сами такие большие аккорды, так и сами большие интервалы в действительности встречаются реже. Например, большие аккорды чаще можно встретить в джазовой музыке, а большие интервалы при сочетании нескольких инструментов в композиции. 


Расстояния между нотами могут быть и больше)

 

Интервалы делятся на малые, большие и чистые. Чистыми всегда будут прима, кварта, квинта и октава. Это означает, что в любой тональности и при любом раскладе такие интервалы всегда будут звучать одинаково и не будут менять своего оттенка звучания. Оттого они чистые, т.е. безызменные. В то время, как другие оставшиеся интервалы могут быть как малыми, так и большими.

Также все интервалы могут быть уменьшенными либо увеличенными, когда их фактическое расстояние чуть меньше или больше основных базовых расстояний. Такая особенность может возникать, когда ноты пишутся на нотном стане с использованием знаков альтерации: диезов и бемолей. Если происходит несостыковка по фактическому и теоретическому расстоянию между нотами (а такое частенько бывает в классической теории музыки), то и появляются особенные интервалы. На практике это выглядит как написание одного интервала. а звучание другого (тогда и ставится знак "уменьшенный" либо "увеличенный"). 

В случае с электронным отображением нот все гораздо проще )). Такой объем информации по интервалам вряд ли пригодится, если вы планируете изучать создание музыки в электронных программах. Разве только захотите расшифровывать строение аккордов в буквенно-цифровом отображении. 


Write a comment

Comments: 29
  • #1

    Андрей (Saturday, 16 March 2019 20:57)

    Прикольная статья. Спасибо, многое стало понятно.

  • #2

    Наталья викторовна (Tuesday, 14 May 2019 03:07)

    Очень сумбурно изложено. И в иллюстрации ошибка. Пишете про большую и малую секунду, а иллюстрируете ув. секундой ( до - ре диез). И давать понятие "тритон" лучше в привязке к тональности.

  • #3

    Risha Manis (Wednesday, 15 May 2019 18:55)

    Наталья Викторовна, а Вас не смутил интервал C-C#? Насчет отображения нот - это адаптированное отображение нот для работы в электронных программах. Да, именно такое видят многие, кто работает в электронных программах. Кто разобрался с бемолями, уж точно разобрался с интервалами. Проблема в том, что в большинстве музыкальных электронных программах по-умолчанию НЕТ бемолей, и электронщики считают расстояния в полутонах. Найти расстояние С-D# им гораздо проще (глаз так заточен), чем C-Eb. Все мои шпаргалки основаны на многолетнем опыте работы с музыкантами-электронщиками. Именно так они мне и называют интервалы, аккорды и другие музыкальные элементы. Частенько слышу и такое "Д решетка", а не "Д диез". И давать тритон (именно расстояние в 3 тона) можно и отдельно от тональности, особенно если стиль позволяет использовать его в любом месте )). Это Вам не сольфеджио - это практика ). Многие, кто неплохо разбирается в сольфеджио (с ум и ув интервалами) так и не написали за всю свою жизнь ни одного гениального произведения. Кроме как умения читать ноты с листа и быть снобом по жизни, это ничего не дает (единицы становятся хорошими композиторами, хотя музыкалки заканчивают многие). А простые музыканты без музыкального образования беспрекословно пишут для граждан хорошие аранжировки и радуют их песнями, которые нравятся многим.

  • #4

    Андрей Казаков (Thursday, 16 May 2019 19:13)

    Например, нынешний гимн РФ в самом начале своей мелодии имеет именно кварту, что позволяет этому приведению(поправьте уж -ну прям приведение ,а не кварта) иметь максимально подходящий настрой.

  • #5

    Risha Manis (Thursday, 16 May 2019 19:25)

    Андрей Казаков, спасибо за коррекцию )

  • #6

    Александр (Thursday, 05 December 2019 20:23)

    Рассказано красиво, если бы не одно большое НО! Есть много музыкантов мирового уровня, которые совершенно не знали музыкальную грамоту и при этом были известны всему миру.
    1.Томми Эммануель, один из самых знаменитых гитаристов-самоучек, совершенно не знает музыкальную грамоту, нот и шутит по этому поводу - мне музыкальную грамоту заменяет слух. Австралийский гитарист-виртуоз, мастер уникальной импровизационной техники игры, двукратный номинант на Грэмми.

    2. Джими Хендрикс. Американский гитарист-виртуоз. В 2009-ом году он попал на вершину списка «100 величайших гитаристов всех времен» от журнала «Classic Rock». Совершенно не знал музыкальной грамоты.

    3.Чак Берри – это тоже самое, что рок-н-ролл. Все брали пример с Чака Берри. Даже группа «Rolling Stones». Чак Берри родился в семье афроамериканцев среднего класса, он мечтал быть музыкантом с детства, но не было денег получить образование в этой области. Несмотря ни на что, в 1941-ом году он дал свой самый первый концерт.

    4. Ангус Янг из группы AC\DC тоже никогда не получал музыкальное образование, а учился играть на гитаре сам. Он учился играть на гитаре с 11 лет, метод самостоятельных «шишек» помог ему добиться успеха.

    Это только часть знаменитых музыкантов без образования. А сколько рангом пониже - не сосчитать. Так что, при всем к вам уважении, Risha, я не верю, что знание интервалов так уж сильно необходимо музыканту. Я сам не имею музыкального образования, но у меня очень хороший музыкальный слух (родители были музыканты) и халтуру я определяю мгновенно. Даже представить не могу, зачем нужно знание интервалов! Я и так прекрасно слышу гармонию. Например, ваши произведения написано очень грамотно!

  • #7

    Леончик (Saturday, 07 December 2019 06:31)

    При всём уважении я не думаю что для того чтобы отличить больного от здорового так уж необходимо изучать медицину. Я не имею медицинского образования но я мгновенно могу отличить человека без ноги от человека с ногой (мои родители были с ногами).

  • #8

    Risha Manis (Saturday, 07 December 2019 11:29)

    Александр, настолько узко мыслить...
    Вам нравится слушать оркестровую музыку и множество другой музыки? Чтобы играть слаженно то, что создано другими людьми (композиторами, авторами) создаются такие специальные письмена - ноты. Чтобы читать эти ноты (вы представляете), глупые люди учатся в музыкальных заведениях порой по 7-15 лет! И там в начальных классах проходят интервалы. Затем эти интервалы используются везде где можно: в аккордах, где цифрами обозначаются как раз интервалы, в ладах, разных тональностях, модуляциях, полифониях, и тд.
    Когда очередной раз дирижер говорит скрипкам (которые о Боже, не на слух играют сложнейшие партитуры, а по нотам. Вот тупые...) говорит играть на терцию и квинту ниже - эти товарищи-музыканты соображают, что делать.
    Вы же даже начальной строчки нот не сможете прочитать (где мелодии сплошняком из интервалов состоят), не разбираете, видимо, циферно-буквенную систему аккордов, которую можно сыграть на многих инструментах (поняв алгоритм). Это как учить иностранный язык, не зная букв. Вроде как аудиально можно повторить фразу, но Вы даже не в состоянии будете закрепить свои слова на бумаге, придумать новые фразы (кроме тех, которые уже слышали) и т.д.
    Можно банальный вопрос - вы в итоге свои не халтурные произведения пишете, или только анализировать можете чужие?
    Есть миллион музыкантов не умеющие подбирать на слух, но знающие нотную грамоту, и умеющие первоклассно технически играть чужие произведения, есть те, кто адаптирует множество нот под разные инструменты, перепечатывая их на более удобные тональности, с более удобными ИНТЕРВАЛАМИ (или ну, в топку, таких музыкантов? ).
    Мне давно такие наивные люди не попадались, потому и пишу данный ответ )).

  • #9

    Александр (Saturday, 07 December 2019 14:00)

    Risha, я привел привел пример с гитаристами мирового уровня, любителей, а вы обобщили это на профессиональную симфоническую музыку, на скрипачей, а это разные вещи.
    Если я написал, что знать интервалы вовсе не обязательно, то это вовсе не означает, что я их не знаю.

    Я впервые начал играть в детстве на аккордеоне и учился играть по нотам у преподавателя консерватории. Зачем позже я поступил в музыкальную школу по классу классической гитары. Но я не считаю это музыкальным образованием, скорее это введение в музыку.

    И тогда я играл произведения для гитары с листа. Я прекрасно слышу интервалы и с нотами у меня вообще нет проблем. Но до сих пор понять не могу - как они могут помочь музыканту-исполнителю! В музыкальном произведении я слышу музыку, а не интервалы. В 27-й сонате Беховена или Чаконе Баха я наслаждаюсь музыкой, а не интервалами.

    При составлении музыки согласен, интервалы нужны, в симфоническом оркестре, как и в любом музыкальном коллективе, тоже, но гитаристу-одиночке, играющего чужие произведения, интервалы не нужны. Вся гармония в виде аккордов уже грамотно расставлена. А чтобы самому составлять гармонию, то без знания интервалов и без контрапункта, если предусмотрены другие инструменты, не обойдешься.

    Составлять аккорды? Так они уже давно составлены, их тысячи! Разумеется, я знаю ступеневое качество интервалов септаккордов, но тогда почему Томми Эммануель, двукратный номинант на Гремми, выучился играть на гитаре в детстве без знания нот и в детстве уже играл в оркестре брата! Совершенно не зная ни нот, ни интервалов! Но он слышал их!

    Вас подводят стереотипы. Вот вы учили интервалы и теперь предлагаете знать их везде, где надо и не надо. Я учился в московском универе, факультет психологии. Но сейчас мне как практическому психологу те знания абсолютно не нужны! И я не говорю своим клиентам, что им нужно знать, что такое референтные структуры и потеря субьекта.

    Гитара - это не фно и не скрипка и на ней не сыграешь качественно "Лунный свет" Дебюсси, как и вообще любую классическую музыку для фно, органа или смычковых.

    На гитаре исполняют только гитарную классику, которая на любителя, а вообще она хорошо подходит для джазовой музыки. Именно это мне и нравится в ней.
    Я беру материал для обучения джазу у американских гитаристов и нигде в их материалах они ни слова не говорят о том, что нужно учить интервалы. Да, они пишут о них, когда объясняют строение сложных аккордов, о переходах, но учить не предлагают. Даже наоборот - упор на теорию они называют ошибкой. Потому что в этом случае выдумаете не о музыке, а о теории. Наверное, потому американские музыканты лучшие в мире! Такой потрясающей аранжировки и гармонии я и близко нигде не слышал в других странах. Правда, Южная Корея здесь дает высшее качество. у них очень качественная музыка. Но их музыканты учились в США.

  • #10

    Risha Manis (Saturday, 07 December 2019 14:49)

    Александр, я вам объясню, почему у вас есть слух. Вы сказали, что ваши родители - музыканты (это многое значит). Вы с детства слышали эти интервалы. Они у вас сложились с голове в аудиальную схему. А миллионы других людей не имели родителей-музыкантов, не брали с детства уроки игры на инструментах у профессионалов, и вообще так капитально как вы не кичатся )). (про Томми Эммануель - "играл в оркестре брата". На этом можно ставить точку. И почему у нас нет таких братов, которые играют в оркестре, и явно могут показать пару-тройку аккордов на гитаре нам?...). К слову, моя дочь сейчас одна из лучших учениц в своей параллели в музыкальной школе, и получает знания на год старше своих сверстников. Хммм... интересно, почему это? (может, потому что у нее мама - музыкант?)
    Ни один из вышеперечисленных вами гениальных гитаристов, таки не смогут сыграть более сложные произведения других авторов. Они смогут играть только свои, удобные им в техническом исполнении произведения. И гениальность их заключается в том, что они догадались продвигать более популярные звучания в массы, которые и подхватились миллионами людей, как востребованные. Но когда речь зайдет о создании музыки для специализированных моментов (социальные проекты, сложные драматические фильмы, создании музыки по спец заказам), эти замечательные исполнители не смогут выполнить задание.
    Я более 5 лет работаю с музыкантами, которые создают музыку в музыкальных программах. Им знания интервалов помогает делить треки на партии грамотно, выявляя те интервалы, которые будут играть в пэдах, в мелодии, басовой линии, плаках. Они учатся на основании знания интервалов строить аккорды самостоятельно, не прибегая к таблицам.
    Спрос рождает предложение. Разъяснение про интервалы народ постоянно ищет в удобоваримой форме. Я как-раз таки вовсе не стереотипно мыслю. Иначе б не создала сайт и канал (ведь все музыканты создают сайты и каналы), не стала бы писать кучу партий миди-формата в EDM музыке (ведь в музыкалках учат писать электронную музыку), и не стала бы работать с западными заказчиками (ведь музыканты все знают английский язык).
    Просто благодаря таким базовым знаниям,как интервалы, вы сможете переходить на более сложные уровни умения создавать музыку. Знания интервалов позволяют моментально получить нужное настроение в музыке (читайте мою статью на сайте FM-Russia).
    Мерить всех людей под свою физиологию...ну такое. Вы с чего решили, что у всех идеальный слух?
    И да, вы пока так и не ответили на вопрос. Где ваши гениальные произведения?

  • #11

    Risha Manis (Saturday, 07 December 2019 14:56)

    Про западную музыку - смешно. Поизучайте такое явление как ghost-writing. Посмотрите статистику, сколько отечественных музыкантов этим занимаются, и попробуйте понять почему?
    Помните такое выражение "утечка мозгов"? Примерно то же самое происходит и с музыкантами.
    Я правильно поняла, вы с детства учились музыке (родители музыканты, с консерватории преподы, и вообще сейчас до сих пор берете уроки), но пока не сочиняете свою музыку?
    Тем временем, аранжировщики без муз образования, но которые разбираются в интервалах, делают неплохие аранжировки, некоторые из которых звучат и на западе.

  • #12

    Леончик (Saturday, 07 December 2019 17:22)

    Интересно как? А главное зачем? ...маэстро занесло на первую страницу букваря)

  • #13

    Леончик (Saturday, 07 December 2019 18:10)

    "я наслаждаюсь музыкой, а не интервалами" - это нужно запомнить) готов поставить, что на слух Александр путает малую и большую секунду... ах да, зачем ему это?
    музыка определяется как «искусство звуков, организованных главным образом по высоте(интервалы) и во времени(ритм)». Хотя зачем я трачу время на эту писанину... пойду играться с интервалами, вдруг, что путное получиться... тогда я смогу описать, другим и себе, какие я играл интервалы, что получилась музыка которой можно наслаждаться... и вроде удобно, хочешь торжественно - играй кварту, а хочешь грустно и нежно - играй малую терцию... а хочешь без букваря тыкай на все по очереди... есть такой мысленный эксперимент ... если где-то в космосе летает обезьяна с пианино и тыкает на клавиши, то по-любому когда-нибудь сыграет Лунную сонату, другой вопрос, что в остальное время она будет играть рок (благо слышно не будет)))
    Блин, даже тут умник нашёлся... я понимаю про кварту увеличенную или квинту уменьшенную говорили бы или про энгармонизм какой... кстати с трудом понимаю и то понятно, что раз есть значит нужно ... нужно чтобы нотки при письме не слипались верно? чтобы путаницы в записи не было да или нет ? короче не понимаю я этот энгармонизм и ув. секунда это же малая терция ... бред какой-то...
    я так понимаю, что в тональности например малая терция от до - в себе имеет три ступени следовательно я не могу записать вершину как ре-диез, а должен написать её как ми-бемоль - это энгармонизм? а зачем тритон квартой и квинтой называть и что за увеличенная секунда? может тогда не останавливаться и большую терцию назвать очень увеличенной секундой )))

  • #14

    Александр (Saturday, 07 December 2019 18:18)

    Risha, я с вами во всем согласен. Насчет уроков скажем так - я вспоминаю забытое, а теорию джаза я вообще не знаю. Как его играют, мне не нравится, гитаристы играют технику, а не музыку. Поэтому я и хочу играть джаз на гитаре так, как я это представляю.

    А произведения, мелодии - они сами возникают у меня в голове без всяких интервалов. Мне нравится музыка сама по себе, она часть моей души, большая часть, но я хочу играть только для себя, сочинять для себя и ни о каких "гениальных произведениях" я не думаю. Это как занятия медитацией - медитируешь для себя, не выставляя это на показ.
    И я не писал о западной музыке, это вы написали. Я писал об американской музыке. Также непонятно, откуда вы взяли, будто я решил, что у всех идеальных слух.
    Конечно, здорово иметь музыкальное образование. Я пытаюсь восполнить этот пробел всеми возможными способами.

  • #15

    Леончик (Saturday, 07 December 2019 18:27)

    Видимо как раз это не особо важно, но блин непонятно, а это бесит )
    Увеличенная секунда — интервал в три ступени, или на полтора тона. Энгармонически равна малой терции, обозначается ув. 2
    Увеличенная секунда на VI ступени гармонического мажора и минора является характерным интервалом и разрешается в чистую кварту на V ступени. Также может быть построена:
    в мажоре на I (с участием II повышенной) и на II пониженной ступенях. В обоих случаях движением одного из голосов на полтона разрешается в большую терцию на I ступени.
    в миноре на III (с участием IV повышенной) и на IV пониженной ступенях. В обоих случаях движением одного из голосов на полтона разрешается в большую терцию на III ступени.
    Уменьшённая секунда энгармонически равна чистой приме, обозначается ум. 2. В музыке почти не используется.
    О чём ради всего святого речь? что за хрень?
    Помидор тоже что и огурец, но один длинный и зелёный, а другой красный и круглый) помидор почти никогда не используют как огурец, но если используют, то его едят
    это всё для записи ? чтобы разные ноты не писать на одной линейке ?

  • #16

    Risha Manis (Saturday, 07 December 2019 20:06)

    Леончик, все энгармонизмы и связанные с ними особенности (ув и ум интервалы, тональност, аккорды, и прочее) нужны в первую очередь, для использования их в написанных нотах-партитурах, чтобы не происходило путаницы. Это как обозначение специальными знаками и буквами физических величин. Когда видишь конкретную букву, например, h, сразу понимаешь, что речь идет о высоте. Это позволяет легко читать физические формулы и высчитывать их значения.
    Также и с нотами. Максимально точно отображенные ноты и их обозначения дают четкое понимание того, что именно написано в партитуре. Например, есть увеличенные и уменьшенные аккорды, где встречается увеличенная и уменьшенная квинта. По факту там играются другие интервалы, но в рамках правила терцовых аккордов, должна быть именно квинта - тогда и используется значение ум или ув. Иначе музыкант сразу и не сообразит, что это аккорд. Такое отображение позволяет быстро читать ноты.
    Другой вопрос, что сейчас сильно меняются возможности отображения нот, например электронные версии нот выглядят по-другому. И вот очень может быть, что скоро поменяются и способы закрепления музыки для носителях. А стало быть и музыкальная теория будет претерпевать сильные изменения.
    Однако интервалы будут всегда ))). Неважно как они отображаются. Из них и состоит вся музыка.

  • #17

    Александр (Saturday, 07 December 2019 20:07)

    Леончик, ну вы и рассмешили! Это какой же нужно иметь медвежий слух, чтобы не отличить малую секунду от большой, а, скажем, малую терцию от большой,
    или чистую квинту от чистой кварты! Там же буквально орут звуковые нестыковки, как молотком по голове! Всю ту фигню, что вы написали об интервалах, я изучал еще в музыкальной школе!
    Смешите дальше!

  • #18

    Александр (Sunday, 08 December 2019 10:06)

    Все великие композиторы писали музыку из головы, а не с помощью интервалов. Для красивой музыки должно быть вдохновение, а не музыка "под заказ" за фортепиано. Музыка, созданная при помощи теории музыки – это как решать математическую задачу по формулам. Любой, знающий формулы, сможет решить задачку. Так и в музыке.

    У знаменитых композиторов разные методы работы, но почти все они связаны с воспроизведением и обработкой музыки «в голове». Никто из них не садится сочинять музыку по формальным правилам теории. Музыкальная грамота - это аналитический метод, он не предназначен для её создания. А просто изучив интервалы, любой человек может написать свое "произведение".

    Ну и что это будет за произведение? Я, например, совершенно не могу слушать российскую эстраду. Бездарные, некрасивые песни, написанные "интервальным методом", совершенно не ложатся на слух. В них нет души, в них вообще ничего нет, Просто совокупность нот. Такую музыку можно сочинять как лепить пирожки - сколько надо, столько и сделаю.

    Бах запрещал своим ученикам садиться за клавир до того, как они сочинят музыку в голове. Тем, которые сочиняли за клавиром, он говорил, что им лучше заняться в жизни каким-нибудь другим делом, а не сочинением музыки.
    Моцарт говорил, что вся музыка приходит ему в голову, а потом уже он переводит ее на ноты.

    «Венгерские рапсодии» Листа были рождены одинаково, однако ключом к их созданию стала импровизация. После того, как мелодия была готова, она просто дорабатывалась и шлифовалась.

    Нобелевский литературный лауреат Герман Гессе сказал, что Бах с Моцартом — последние хорошие композиторы, писавшие «музыку небесных сфер». В 18-м веке истинная музыка закончилась.
    А вся классика XIX века — это вовсе не расцвет музыки, как считают многие, а сплошное надругательство над искусством, его опошление, ненужные нагромождения, подстраивание под вкусы толпы.
    А музыка 20 века — это уже, по мнению Гессе, вообще неприкрытое «свинство», следующая ступень деградации.

    Музыкальная грамота нужна уже потом, когда написана мелодия. Красиво гармонизовать мелодию - это искусство, но уже на основе интервалов и гармонии.

  • #19

    Николай (Sunday, 08 December 2019 13:30)

    "Все великие композиторы писали музыку из головы, а не с помощью интервалов."
    А я это предложение пишу не с помощью букв, а из головы ...
    (Капитан хозяин морей, ему море по колено. И кстати я на рояле.)
    Risha Manis, вы слышали что-то про "интервальный метод")))), написания музыки с помощью которого можно лепить музыку как пирожки. Я хочу лепить музыку как пирожки. Это риторический вопрос... понятно, что есть гармонические обороты присущие той или иной эпохе...
    Музыкант-медитатор-аккордеонист: "но я хочу играть только для себя, сочинять для себя и ни о каких "гениальных произведениях" я не думаю. Это как занятия медитацией - медитируешь для себя, не выставляя это на показ." видно у вАС пирожки-то не очень получаются ... скорее ни как занятия медитацией, а как "носик припудрить - для себя, не выставляя это на показ"
    Отсутствие знаний о музыкальной грамоте это единственное, что тебя объединяет с людьми которых ты привёл в пример.
    Музыкант-медитатор-аккордеонист: "Конечно, здорово иметь музыкальное образование. Я пытаюсь восполнить этот пробел всеми возможными способами."
    и это после того как:
    "Рассказано красиво, если бы не одно большое НО! Есть много музыкантов мирового уровня, которые совершенно не знали музыкальную грамоту и при этом были известны всему миру."
    Что нам делать с этой инфой умник? тебя вообще кто-то спрашивал ?
    "«Венгерские рапсодии» Листа были рождены одинаково, однако ключом к их созданию стала импровизация."
    О боже... да заткнись ты
    Скажи ещё, что вода мокрая. Шёл бы ты... медитировать

  • #20

    Александр (Tuesday, 10 December 2019 16:45)

    Николай, вы сайт не перепутали? Здесь народ общается о музыке, а не выискиванием иголки в стоге сена. Ваш комментарий говорит о том, что вы конфликтный человек и понятия не имеете о цивилизованном общении. Я не собираюсь оправдываться перед тем, кто находит кайф в том, что тщательно анализирует каждое предложение и критикует его. Критикуйте дальше, но без меня.
    И, кстати, я предпочитаю общаться с автором сайта, а не с конфликтным человеком, у которого, уверен, проблемы в личной жизни из-за его навязчивой идеи "разоблачения"!

  • #21

    Liza (Tuesday, 07 January 2020 09:03)

    Risha Manis, спасибо за полезную статью!
    Помогите, пожалуйста, разобраться! строятся ли интервалы всегда от тоники, или от других нот тоже? Вот например, если в До мажор построить кварту от Фа, 4я ступень будет Си, но Фа-Си, это ведь 6 полутонов, получается тритон. Где кроется моя ошибка?

  • #22

    Risha Manis (Wednesday, 08 January 2020 14:10)

    Liza, интервалы строятся от любой ноты. Некоторые интевалы могут иметь несколько названий, в зависимости от контекста. Например, тритон фа-си может называться "увеличенной квартой", а иногда "уменьшенной квинтой". В зависимости от того, в какой тональности он построен, в каком ладу и т.д.

  • #23

    HottaBitch39 (Tuesday, 21 January 2020 19:31)

    Потрясающие комментарии. Я, как человек у которого в голове постоянно играет музыка задался вопросом -- а как бы её воспроизвести не в голове? И вот я здесь. Можно быть хорошим поэтом, но что толку, если ты, например, немой? А для записи текста необходимо уметь складывать буквы в слова, а слова в предложения. Но всем известно, что лучшие поэты не владели письмом и алфавит не знали :)

  • #24

    Nocher (Monday, 10 February 2020 08:04)

    Классно. Спасибо, Risha, большое.Таблица супер. Дитятки начали понимать)

  • #25

    Александр (Monday, 02 March 2020 10:19)

    Риша, добрый день.
    Недавно я прочитал книгу Алдошиной «Основы психоакустики». Там объясняется, что каждая нота, сыгранная на любом инструменте - это сложный звук, состоящий из основного тона и большого числа гармоник. (Частоты гармоник относятся к частоте основного тона как целые числа 2, 3, 4, 5…). Это значит, что при прослушивании интервала мы одновременно воспринимаем взаимодействие между собой всех гармоник первого тона и всех гармоник второго.
    В связи с этим у меня вопрос к Вам: как изменится наше восприятие интервала в случае, если звучит интервал из двух «чистых» тонов без гармоник, что, видимо, можно сделать с помощь электронных инструментов? Будет ли в таком случае верна ваша таблица, приведенная на этой странице, или она верна только для «живых» инструментов?
    Александр.

  • #26

    Risha Manis (Tuesday, 03 March 2020 00:32)

    Большинство музыкантов и слушателей не могут слышать отдельно каждую гармонику. Гармоники, в данном случае, больше участвуют в общем сочетании всех звуков (создавая особенности тембров звучания), чем как отдельные самостоятельные звуки. Даже если не учитывать гармоники и их соотношения, чистые синусоидные звуки на определенных частотах в сочетании с другими частотами где-то будут гармонично звучать (так как их волны часто совпадают, когда звучат одновременно), а с другими будут диссонировать. Например, малая секунда - это две волны, у которых практически нет точек совпадения при их звучании. Именно поэтому возникают биения при слушании малой секунды. Кроме естественных гармоник (которые автоматически присутствуют в звуке), существуют ложные гармоники, которые возникают из-за конструкции инструмента, его материала и т.д.
    В данном случае, если убрать все гармоники и использовать чистый звуковой синус, то характеристики звучания интервалов будут соответствовать данной таблице - диссонансы и консонансы будут присутствовать там же. Да и вообще, про консонирующие и диссонирующие интервалы еще Пифагор писал.
    Про гармоничные и негармоничные интервалы еще лучше и понятнее можно узнать из данного ресурса https://www.lightnote.co/music-theory/pentatonic/

  • #27

    Александр (Tuesday, 03 March 2020 09:34)

    Спасибо, ответ понятен. Также спасибо за ссылку – обязательно почитаю.

    Но есть еще один, уже другой вопрос.
    В той же книге Алдошиной, о которой я упоминал выше, говорится: «квинта относится к консонансным интервалам», и «…большую терцию, отношение частот 5:4, нижний тон 55 Гц… этот интервал следует отнести к диссонансным» (с.18, конец части 3).
    Это противоречит Вашей таблице. Хочется понять причину противоречия. Вопрос: есть ли общепринятое мнение о консонансности/диссонансности интервалов? На чем основывается Ваша таблица – это изложение такого мнения?

  • #28

    Жанна (Wednesday, 18 March 2020 05:55)

    Отличная статья - кратко и очень понятно изложено. Огромное спасибо за труд! Восхитительно!

  • #29

    Начинающий музыкант (Thursday, 26 March 2020 22:53)

    Спасибо тебе Огромное Риша ты Лучшая , просто Богиня гармонии! Благодаря тебе очень многое стало ясно! Обнял )))